Run

이 팀이 공연을 한다...라고 하면 어김없이 티켓 예매를 고심하게 되는 뮤지션이 있습니다. 그런데 그런 뮤지션들 중에 2팀이 합동공연을 한다니. 가보지 않을 수 없겠죠. :) 가을방학을 좋아하게 된 계기는 민트페이퍼 컴필레이션 음반에 수록된 '취미는 사랑'이라는 곡 때문이었어요. 계피의 청아한 보컬과 예쁜 가사의 조합이 너무나도 잘 어울렸던 곡이었죠. 고등학교 때 이후 노래 가사를 일일히 옮겨 적어보기는 이 노래가 처음이었던 것 같아요. 이번에 티미르호의 김재훈과 함께 하는 실내악 공연도 가 볼 예정입니다.  

옥상달빛은 아는 선배의 추천으로 알게되었다가 2010 GMF를 통해 본격적으로 좋아하게 되었습니다. 곡도 좋지만 옥상달빛의 진정한 매력은 콘서트에서 나온다고 생각해요. 캐릭터가 강하고 입담이 걸쭉한(?) 아가씨들이라서 공연을 보면 늘 재밋고 유쾌합니다. 곡이나 가사에서 나오는 쌉싸레한 맛과는 또 다른 느낌이라서 무척 색다른 느낌이에요. 앨범만 듣는다면 이들의 매력의 반 밖에 맛보지 못하신 거라고 감히 자부합니다.

이 공연은 공연이름대로 '그림자 놀이'와 함께하는 공연이었습니다. 뮤지션들이 공연을 하면 그 뒤로 그 분위기에 걸맞는 그림자 놀이가 나오게 되죠. 그런데 그 그림자 놀이가 생각보다는 그렇게 임팩트가 크지는 않았어요. 색다른 분위기인 것은 분명 맞지만 색다르다는 의미가 반드시 좋은 의미로만 통용되는 것은 아니죠. 그림자 놀이의 완성도가 다소 떨어진다는 느낌을 지울 수가 없었습니다. 어떤 시너지를 만들었다기 보다는 그 시도 자체에 의미를 두어야 할 것 같네요.

가을방학은 이번 공연에서 기존에 나왔던 곡들과 더불어 가을에 출시될 2집의 곡들도 함께 공개했습니다. 기존의 곡들이야 뭐 명불허전이지만 신곡들의 느낌도 상당히 매력적이더군요. 이 팀은 확실히 만나면 만날수록 발전하는 것이 눈에 보입니다. 계피의 보컬은 '브로콜리 너마저' 시절보다 훨씬 깊고 풍부해졌고, 정바비의 감성은 가을방학이라는 팀에 맞춰 더욱 진해지고 있는 듯 했습니다. 둘의 호흡이 갈수록 잘 맞아 떨어지면서 가을방학이라는 팀의 매력이 화려하게 꽃피는 느낌이에요. 곡과 곡 사이의 그 어색한 침묵과 어설픈 멘트들 조차 마냥 즐겁고 재미있었습니다. 라이브 실력도 공연을 접하면 접할수록 느는 느낌이라 일부러 공연을 찾는 재미가 쏠쏠한 팀이라고 생각합니다. :)

옥상달빛은... 이 팀은 공연을 워낙 즐기는 팀이라 조금 과장하면 음악을 곁들인 토크쇼를 보는 느낌마저 듭니다. 이번에도 자학개그(?)로 많은 관객을 즐겁게 만들더군요. 야근 후 새벽 퇴근길에 '하드코어 인생아'를 들으며 고개를 주억거리던 기억이 납니다. 그 당시 그들도 발랄함 속에 많은 슬픔과 좌절을 숨기고 있었겠죠. 그런데 지금은 라디오도 여러개 하고, 방송 차 아프리카에 가기도 하고, 여러 공연에 게스트로도 많이 올라오면서 그들만의 기반을 굳건히 하고 있습니다. 그런 걸 보고 있으면 기분이 참 좋아요. 무명시절부터 알던 아티스트들이 점점 대중의 수면으로 떠오르고, 마침내 피어나는 장면을 보는 건 정말로 기분 좋은 일입니다. 이들의 현실이 더 나아지고, 더 음악에 집중할 수 있는 환경이 조성되면 저도 더 좋은 음악을 들을 수 있겠죠. 다음 앨범에서는 이들의 공연만큼이나 좀 더 밝은 노래를 할 수 있었으면 좋겠습니다. 

두 팀 다 공연은 너무 좋았는데, 4명이 함께 하는 무대가 1-2곡 쯤 있었으면 어땠을까 싶어 무척 아쉬웠습니다. 물론 그게 쉬운일이 아니라는 점은 알고 있지만요. 아마 내년쯤이면, 이들의 공연을 25,000원이란 가격에 볼 수 없을 거라는 생각이 들었어요. 더 많은 사람들의 사랑을 받고 더 큰 무대에 설 수 있겠죠. 그 때가 오면 이 공연 입장료의 2배를 내더라도 기분좋게 갈 수 있을 것 같습니다. :)

신고

민트페이퍼를 알게 된건 대충 한 3년 정도 된 거 같네요. 2010년부터, GMF를 통해 좋은 추억을 많이 쌓았고 음악과 뮤지션에 대한 커버리지를 넓히게 된 것 같아요. 제 음악생활에 '취향'이란 걸 만들어준 고마운 페스티벌이라고 생각합니다. 그래서인지 민트페이퍼 계열 페스티벌에 대해서는 제 마음 속에 '의리'란게 자리잡고 있는 것 같아요. GMF스러운 라인업과 GMF스러운 분위기를 물씬 풍기는 페스티벌들이 많아졌지만 쉽사리 마음이 가지 않는 것은 아마도 마음 속 '의리'의 발현이 아닐까 싶습니다. 2번의 GMF를 거친 후, 이번엔 BML을 가 보기로 했어요. 사실 2011년도 BML도 가려고 했지만 예매 타이밍도 놓쳤고, 일도 바쁘고 해서 가지 못했다죠. 그래서 이번 BML은 꼭 한 번 가보리라고 작정하고 준비했습니다.

사실 GMF와 큰 차이가 나지는 않습니다. 작년까지만해도 GMF 대비 소규모 페스티벌 / 봄에 어울리는 감성 라인업 으로 차별화를 시켰던 걸로 기억되는데 2012년도에는 하드록 뮤지션들의 무대가 된 White Moon Lounge의 개장으로 이런 차별화가 다소 희석되었습니다. 작년에 가보지 않아서 이런 점이 플러스로 작용했는지 마이너스로 작용했는지는 잘 모르겠네요. 하지만 관객들의 입장에서는 더 많고 다양한 뮤지션들을 만나볼 수 있게 되었다는 점에서 플러스가 되지 않았을까 합니다. 하지만 BML만의 색깔이 흐려진 면에 있어서는 좀 안타까운 생각도 있어요. 이제 GMF와 다른 건 장소와 시간 정도가 되어버렸네요. 

'도심형 페스티벌'을 표방하는지라 인원대비 장소가 협소한 편입니다. GMF는 그래도 올림픽 공원이라는 든든한 기반이 있는데 BML이 펼쳐지는 아람누리는 아무래도 올림픽 공원보다는 많이;; 작은 편입니다. 이런 점은 스테이지 사이를 옮겨다니기 편하다는 장점을 주지만 극심한 자리맡기와 양 무대간의 소리간섭 같은 단점도 함께 따라오게 됩니다. 실제로 메인스테이지를 입장 이후에 들어간다는 건 거의 불가능에 가깝더군요. 운영으로 해결하기 매우 어려운 점이라서 더 아쉽지 않나 싶습니다. 성숙한 시민의식을 바란다면 욕심일까요?

양 무대간의 소리간섭도 문제였습니다. 메인스테이지인 Soup Loving Forest Garden(이하 LFG)에서 공연이 진행되는 중에 바로 옆 Cafe Blossom House(이하 CBH)에서의 악기점검이 이루어지는데 뮤지션의 상성에 따라서는 상당히 거슬리는 점이더라구요. LFG에서 조용한 무대가 이루어지는 중에 CBH에서 기타 및 드럼 점검이 이루어지게 되면 분위기가 상당부분 깨지게 되겠죠?

쓰다보니 아쉬운 점만 잔뜩 써 놨지만 BML은 무척이나 흥분되고 발랄한 경험이었습니다. 관록있는 밴드들의 재치있는 공연과 신선한 신인들의 무대의 조화는 1박 2일을 음악으로 흠뻑 적시기에 충분했습니다. 올해부터 새로 개장했다는 White Moon Lounge(이하 WML)도 무척 매력적인 무대였어요. 실제로 가 보니 BML이 욕심낼만한 스테이지였습니다. 하드록 무대로도 어울리지만 재즈풍 공연장소로도 상당히 어울리겠다는 생각을 했어요. 이 정도 규모의 페스티벌을 큰 문제 없이 톱니바퀴 돌아가듯 착착 맞춰갈 수 있다는 건 철저한 준비과 그 동안의 노하우, 페스티벌에 대한 애정으로밖에는 설명할 수 없을 것 같습니다. 

이제 민트페이퍼 계열 페스티벌은 단순히 음악을 접하는 것에 그치지 않는 듯 해요. 뮤지션들은 이제 그들 나름의 라이벌 구도를 만들고 그들만의 캐릭터와 스타성을 키워가고 있었습니다. 민트페이퍼는 이제 단순한 공연기획이나 뮤지션 발굴을 넘어 그들만의 행성을 만들어가고 있다는 생각을 했어요. 다만 그 과정에서 약간의 매너리즘에 빠진 듯한 느낌도 있습니다. GMF 원년부터 페스티벌을 다녔다는 한 선배는 이제 그쪽 페스티벌에 흥미가 떨어졌다고 하더군요. 물론 그 선배가 나이를 먹은(...)탓도 있겠지만 큰 변화없이 고정된 포맷으로 이어져온 페스티벌 탓도 크다고 생각됩니다. GMF 초기의 신인들이 지금은 헤드라이너로 나올 정도로 세대교체도 꾸준히 이루어지고는 있지만 유사 페스티벌의 난립과 함께 라인업의 정체로 특유의 신선함을 잃어가는 느낌이랄까요? 향후 1-2년 이내로 대대적인 리빌딩이 필요하다는 생각도 듭니다. 이번 BML이 날씨의 호재에도 불구하고 완판을 기록하지 못했다는 사실을 어떤 신호로 생각한다면 너무 과한 해석이 될까요? 

민트페이퍼에 올라온 2012 GMF에 대한 공지에서는 앞에서 언급한 사안들에 대한 고민이 짙게 묻어있었습니다. 운영진들도 이미 느끼고 있다는 방증이겠죠. 사실 쉽지 않은 일입니다. 이 정도의 대규모 행사를 리빌딩한다는 건 엄청난 조율이 필요하니까요.인디 뮤지션들에 대한 긍정적인 인식과 음악 페스티벌의 제반 확대에 지대한 영향을 미친 민트페이퍼의 행보라서 더더욱 그렇습니다. 그래도, 변화는 피할 수 없는 물결로 보여요. 이 거대한 압박 앞에, 2012 GMF는 어떤 모습으로 나타나 줄지, 기대를 해 봅니다. :D 

신고

영화를 흥행시키는 방법에는 몇 가지 '왕도'가 있을 것입니다. 아주 새로운 소재와 표현방식으로 사람들의 화제를 이끌어내는 방법이 있을 것이고(ex. 쏘우, 클로버필드), 전혀 새롭지는 않다고 하더라도 짜임새 있는 구성과 탄탄한 기획을 통해 웰메이드 무비를 만드는 방법이 있을 것이며(ex. 타이타닉, 건축학 개론), 대규모 물량공세로 눈을 휙휙 돌려버리는 방식 또한 있을 것입니다.(ex.트랜스포머 시리즈) 그리고 또다른 방식이 있다면 영화를 둘러싼 '논쟁'을 만드는 방법이 있습니다. 하나의 영화로 관객들이 2-3개 진영으로 나뉘어 격렬한 토론을 나누고, 그 토론이 미디어를 통해 재생산되는 방식으로 또 다른 관객을 끌어들이는 방법. 프로메테우스의 흥행타입을 굳이 분류하자면 '논쟁의 흥행'으로 분류할 수 있지 않을까요?

'미지', 스크린을 뒤덮는 묘한 기운을 한 단어로 표현하자면 '미지'란 단어로 표현할 수 있지 않을까 싶습니다. 미지는 이 영화의 소재이자, 주제이자, 결말입니다. 행성의 정체도, 엔지니어의 의도도, 검은 액체의 정체도 확실하게 드러나는 건 아무것도 없습니다. 행성을 '군사기지'라고 하는 것도 추측에 불과하고, 엔지니어라 불리는 자들이 지구를 말살하러 간다는 것도 등장인물들의 추측에 불과하죠. 그리고 그나마 이 많은 떡밥을 풀 능력을 가진 캐릭터인 데이빗은 말 한마디에 엔지니어에게 머리를 뽑히는 신세가 되고 맙니다. 게다가 데이빗이 엔지니어에게 건넨 말이 무엇인지, 그 말이 통하긴 통한건지에 대한 여부도 미스테리에요. 어찌나 떡밥을 많이 깔아놨는지 영화 극초반에 엔지니어가 검은 액체를 마신 행성이 지구인지조차 의심이 될 지경입니다. 이런 떡밥의 향연에 에일리언까지 등장하니 논쟁에 불이 붙을 수 밖에요.

개인적으로 전 이 영화가 에일리언의 프리퀄이라고까지는 생각하지 않아요. 에일리언은 이 영화의 작은 퍼즐에 불과합니다. 다음편에도 에일리언이 나올 거라는 생각은 안 들어요. 단순히 이 세계관의 시초가 되고 이 영화를 만들 수 있게 해준 에일리언에 대한 헌정이랄까. 그 정도 의미라는 생각이 들었습니다. 영화는 더 큰 주제의식을 겨냥하고 있어요. '우리는 어디에서 왔는가'에 대한 본연적인 질문. 에일리언은 그 탐구의 사생아정도의 의미라고 생각합니다. 

우리는 참 이상하죠. 지구에서 그냥 우리끼리 잘 먹고 잘 살아도 될텐데. 굳이 엄청난 돈과 노력을 들여서 위험을 자처하는 존재라니요. 콜럼버스의 신대륙 탐험 이후, 수천만에 달하는 양 대륙 사람들이 각종 전염병으로 목숨을 잃었다고 합니다. 지금은 모험과 발견과 가능성의 시대로 기억하지만 그 당시 세계의 사람들은 얼마나 끔찍한 대가를 치뤘을까요. 프로메테우스를 새로운 세계를 발견한 것에 대한 '대가'를 인간이 예측할 수 있는지, 그리고 그것을 온전히 감당할 수 있는지에 대한 상상이라는 측면에서 보아도 무척 흥미로울 것 같다는 생각이 들었습니다. 모든 새로움이 반드시 희망으로 연결되지는 않는다는 메시지와 전혀 다른 두 세계가 조우했을 때 마주치게 될 피할 수 없는 재앙이 어떤 식으로 벌어질지에 대해 알려주는 일종의 선전포고와 같은 영화였다는 생각도 들어요. 다음편에는 어떤 디스토피아로 우리를 안내해줄지 기대가 됩니다.

  

이렇게 드넓게 펼쳐버린 떡밥의 바다에서, 리들리 스콧이 운전하는 프로메테우스라는 배는 어디로, 어떻게 향하게 될까요. 그의 다음 행보가 무척이나 궁금합니다. :D

신고